DREAMTALE - "DIFFERENCE"

No es extraño hoy en día encontrarse con una gran cantidad de bandas de heavy metal que muestran en sus canciones y acordes marcadas influencias de antiguas bandas y mas aún, extraños parecidos con otros grupos contemporáneos del mismo estilo musical, lo que para oídos poco acostumbrados a riffs acelerados y voces agudas es más de lo mismo provocando en ellos desinterés por escuchar o digerir un poco de metal.
En mi constante búsqueda de grupos que se alejen de este estándar y entreguen un aire fresco al mundo de los metaleros, me he encontrado con esta banda finlandesa,
que como muchas otras provenientes de este país nórdico, se ha encargado durante esta década de revitalizar el poco entendido y a su vez tan manoseado mundo del metal.
Dreamtale es una banda relativamente nueva que lanzó su primer disco "Beyond Reality" en el año 2002, pero es "Difference", su tercer trabajo lanzado en el año 2005, el que ha despertado mi interés transformandose hasta hoy en uno de mis discos favoritos.
Desde la primera canción "Lost Souls" nos damos cuenta de lo vertiguinozo y poderoso que es el disco, y si además sumamos a esto una voz que desde un principio destaca por su fuerza (Jarkko Ahola), nos daremos cuenta que no es nada difícil dejarse llevar por el verdadero viaje que nos entrega este material. dentro de su lista de canciones destaco "New Life" una canción que, con riffs marcados y un coro pegajoso como pocos, nos provoca la sensacion inevitable de querer escucharla una y otra vez. "Lucid Times" le entrega el toque épico al disco (infaltable en los discos de este estilo musical). "Mirror" es la tan necesaria e infaltable balada metalera con letra sencilla pero significativa, canción que logra mostrar la voz de Ahola en todo su esplendor. Y finalmente "Secret Door" (El primer tema que escuche de este disco) que si bien no es la mejor canción de Dreamtale, me recuerda que debo seguir en la búsqueda de bandas que como esta pueden lograr que personas que nunca han escuchado metal comiencen a interesarse en el.

Larga vida al metal!! yeah.

Arctic Monkeys - Humbug

Fieles lectores (los 5 o 6 weones que leen este blog... por ahora) Hoy dentro de mi borrachera por vodka Eristoff con jugo de manzana mezclado con Red Bull decici reseñar el disco que escuche a las 3:08 de la mañana, la verdad me tuve que venir del carrete por que mi amado hijo se desperto (y ese amado no es en tono ironico)y con mi amado canal I-Sat sintonizado en mi decodificador de TV Red, decidi hacer una reseña al más puro estilo Charles Bukowsky (espero que asi se escriba).

Arctic Monkeys tenian la vara altisima, venian del maravilloso y supercachilupi disco llamado (me desperte de la mini siesta, a todo esto ese weon del Kenneth si que se come minas ricas, segun el), (dejenme buscar en Wikipedia...)Whatever People Say I Am, That's What I'm Not, y el majestuoso "Favourite Worst Nightmare" se desmarcan de todo el hype (yaaaaaaa) y se despachan ese pedazo de disco llamado "Humbug".

"Humbug" es una extensión de los discos anteriores (se nota mi borrachera al poner los putos acentos) pero con la cooperación del maestro, idolo y guru de todos nosotros (si, de ustedes tambien aunque no lo sepan) Josh Homme de Queens of the Stone Age. "Humbug" suena a oxidado y a acido de batería por todos lados (han lamido una de esas baterias a las que no pueden ponerle la punta de la lengua por que da una sensación media rara?), un disco lindo y guitarrero por donde se le mire, nada de weas de hacer el amor por hoy, ni de las otras cosillas (para no escribir "weas" otra vez). Humbug suena a disco maduro, a esos discos que dicen "Critico, si no te gusta la wea que hice, puedes ir y meterte lo que tengas a mano en tu culito", a eso suena "Humbug", suena a nosotros Arctic Monkeys, cabrones de la cuadra llamada Novedades, queremos sonar así.

Una joya vamos (me puse españolete), no darle una oportunidad a "Humbug" es perderse una buena oportunidad de escuchar indie contemporaneo y cabroncete, de esos que no les gusta que les digan como tienen que sonar.

Joyas de la Familia (espera que hago pipí y vuelvo... volvi... por que luzco tan sexy en boxers, [gracias Vodka]): "My Propeller", "Crying Lightning" y "Potion Approaching".

Vamos, a disfrutar de pedazo de disco, estos chavales no le tienen miedo a las criticas, solo tienen miedo a estancarse.

(Hora de termino de esta review: 3:45 de la mañana)

Dredg - The Pariah, The Parrot, The Delusion

Este disco es uno de los discos que mas he esperado, y no digamos q espero muchos los discos y me acuerdo de bajarlos comprarlos, esperaba este disco pq es el sucesor de "Catch Without Arms" el disco mas conshesumadremente  weno de dredg.

Dredg es una banda de ruock progresivo (progre de verdad no como el narizon fome) que a decir verdad no me gusto a la primera, igual q este disco que tuve que escuchar como 3 veces para recien agarrarle el gusto.

Mi primera impresion era que estaban tratando de hacer su propio "Viva la vida..." de Coldplay, me paso con varios discos de la fecha.

Jill Tracy - Diabolical Streak

Un poco confundido por el sueño que viene o que ya empezó. Es un lugar un poco lúgubre, pero adecuado para quienes estamos adentro. Un mesero de aspecto cadavérico me trae una copa de algo que no recuerdo haber pedido... Vino tinto parece. Se lo agradezco, pero de respuesta recibo una mirada vacía, aunque con una sonrisa dibujada por una cicatriz.

Sin saber cómo llegué, pienso en pararme cuando de repente, de un escenario que apareció (realmente estaba ahí?) emerge una figurita bastante singular: un enano con un smoking rojo, y totalmente roido. En un balbuceo extraño hace señas de estar presentando un show, el cual es recibido por unos aplausos sordos de figuras que apenas alcanzo a divisar... Aprovechando el interludio del silencio que antecede a la primera nota, me dispongo a huir... cuando de repente, veo un piano... y un pianista... o parte de él! No tenía cabeza!! Pero no parecía necesitarla... Me frenó. La música tenía una magia especial... Había un violinista, pero no divisaba más que una sombra negra de la esquina de donde venía su sonido. Maravilloso...

Caí en la silla nuevamente. No sabía cómo llegué ahi, pero ya no quería irme... En un momento, y al lado mío, escucho:

"I'll hold your hand while they drag the river
I'll cuddle you in the undertow
I'll keep my hand on your trigger finger
I'll take you down where the train tracks go"

Arcade Fire - Funeral

La banda de Win Butler y Regine Chassagne (matrimonio) firmo en el 2004 uno de los discos más brillantes de la primera decada del nuevo milenio, lo curioso es que a lo que menos suena es futurista... sin embargo suena fresco crudo y emocional, en una epoca en la cual se suponia nos moveriamos en autos voladores y habrian terricolas viviendo en la Luna.

El disco es majestuoso, grandilocuente, epico a momentos y lleno de emociones (esta inspirado en la muerte de cercanos a la banda, de ahi el titulo). Con "Funeral", Arcade Fire se transformo en la nueva sensacion del indie, curiosamente su irrupción me recuerda a la de The Smiths, obviamente a menor escala; volviendo a la placa, contiene 11 temas, en los cuales instrumentos variados participan, ya sea acordeones, guitarras o cuerdas; las canciones pasan de ser rapidas y llenas de energia a baladas más relajadas, aunque siempre se puede sentir una energia contenida, y emociones liberadas a raudales o medianamente retenidas.

Otro "must have" para cualquier fanatico de la música que no quiera perderse una de las bandas que seguramente seguira dando que hablar en el circulo más entendido.

Recomendaciones para su escucha: Disco que se puede escuchar manejando, con un buen sistema de audio y volumen a 17 o 20 (las canciones más rapidas) o también mientras se hace el amor (las canciones más lentas), pero bien sudoroso, abrazado y apretado, cuando se hace lento pero apasionado y con amor o al menos cariño.

Estado de animo ideal: Remitase a la sección "Recomendaciones para su escucha"

Joyas imperdibles: "Neighborhood #3 (Power Out)", "Crown of Love", "Wake Up"

Para muestra, un boton:

Ana Tijoux - 1977

Cuando supe que Anita iba a sacar su segundo trabajo como solista, inevitablemente se me vino a la cabeza su primer disco, y los recuerdos no fueron de lo mas gratos, sobretodo por aquel video de "Despabilate" que sólo provocaba ataques de epilepsia, anyways volvamos a lo que nos convoca. Me dispuse a escucharlo, sin mucha esperanza la verdad (lo sé soy una mujer de poca fé) pero en cuanto lo escuché supe que era un gran disco, su verdadera iniciación en el Hip Hop en solitario, nosé si notaron que ya no se hace llamar Anita, sino Ana, a mi parecer eso es bastante decidor ya que habla de una evolución lógica y madura, que trasciende a su musica, en donde aborda temas muy diversos en sus liricas, pero que principalmente tienen que ver con las vivencias a lo largo de sus ya 30 años, con todos los cambio, pérdidas, evoluciones e involuciones que ello implica, pero siempre con un toque refinado y cosmopolita que se agradece. Tema aparte son las colaboraciones incluidas en 1977, Ana logró convocar a puros cabros de los wenos, como Solo Di Medina, Panty y al grupo de jazz hip hop Como Asesinar A Felipes, que últimamente causan revuelo en la escena santiaguina, quienes la acompañan en el temazo "Crisis de un Mc" el que resume a cabalidad el sentido del disco. Con todas estas referencias no te queda mas que compar el disco, aunque no seas fan del hip hop, ya te llevaras una grata sorpresa y si eres fanático del estilo atesoraras el disco como la joyita que es. No queda mas que decir que se agradece la vuelta de Ana a su origen, vuelta que estabamos esperando y que definitivamente no defrauda.

Joanna Newsom - Y's

Empiezo por las credenciales primero, Ingeniero del disco? Steve Albini, si, el mismo de "In Utero" de Nirvana; a cargo de las mezclas? Jim O'Rourke, si, el mismo de Sonic Youth; a cargo de los arreglos orquestales? Van Dyke Parks, si, el mismo que trabajaba con los Beach Boys... Hasta aca deberia llegar esta review y ustedes, queridos lectores deberian estar corriendo para conseguir el disco, pero como hay muchos para quienes los nombres en un disco no significan nada, paso a contarles de que va todo esto.

Para empezar, Joanna Newsom no toca guitarra, bajo, bateria o ukelele, es arpista, y es ese el instrumento predominante a lo largo de todo el album. Eso si, una forma poco ortodoxa de interpretar el arpa, arreglos orquestales impresionantes, una voz que va de lo infantil y desafinado a paseos tipo Bjork y letras preciosistas, todo eso contiene este disco. Son 5 temas, el de menor duracion es de 7 minutos y un poco más, pero todos nutridos de una dulce variedad en si mismos, estructuras ricas, por momentos la voz es un instrumento más, y cada corte supera al anterior.

Por que es de escucha obligada? Es de esos discos que te sacan a pasear, hay algunos discos que te llevan de paseo a la disco, otros en un auto a 160 kms por hora, otros al espacio; este te lleva a pasear por campos infinitos, llenos de verde pasto, sin arboles a la vista, bajo el cielo más azul que puedes imaginar... y no te lleva caminando, sino volando. Si hay algun disco que de verdad debiera llevar el titulo "Confort y música para volar" deberia ser este.

Recomendaciones para su escucha: Sobriedad (si es que llegara a haber algun momento), Tranquilidad (no lo escuche haciendo aseo o en un carrete... por favor), Concentración (un minimo de atención a los cambios dentro de los mismos temas).

Estado de animo ideal: Cualquiera realmente, no es un disco depresivo, tampoco es para estar saltando, lo ideal es escucharlo con la mente y el corazón abiertos.

ElBuskaPalabras - Nosecuenta

El Rap muchas veces lo asemejan a la delincuencia y a lo contestatario, sin embargo existen variados tipos de rap, como el HXC, Político, DanceHall, etc. Pero dentro de la cantidad de estilos, siempre se manifiesta en clase media-baja o baja, y es ahí cuando aparece el problema, ver a alguien de clase alta rapear.

ElBuskaPalabras o Mantoi como él se pone para hacer los colabos, es un nene de clase alta o no cae en el estereotipo del rapero común. Si bien es raro ver eso, éste wn a -mi parecer- es el mejor rapero Chileno, sus letras son tan buenas, que se deben escuchar mas de 4 veces para entender lo que dijo, ya que ocupa un léxico muy amplio y conjuga verbos como un verdadero poeta.

En el disco del Mantoi sacado el año 2008 mezcla varios temas en sus canciones, partiendo por el amor, critica social, sobre el rap en su entorno, etc. Este disco se tiene que escuchar y entender, ya que no es el típico rapero que expulsa baba, su voz, instrumentales y letras parejas hacen al que lo escucha por primera vez (sin gustar de Rap) sumergirse en un disco profesional y perfecto.

El Mantoi hace rap independiente -como la mayoría en Chile- se puede encontrar en su myspace los links de descarga y escuchar sus últimas canciones y colabos. También quiero adjuntar un tema que hizo para el disco LoopLife de Utopiko&Metafora donde junto a Mc Unabez del grupo Mente Sabia Crú lograron hacer un tema que da para pensar. El tema se llama Oh! puedes escucharlo aquí.

Quizás le metí mucho brillo, pero bueno me gustó el disco! ahora les toca a ustedes juzgar.

The Black Keys - Attack and Release

The Black Keys es de esas bandas de las que no tenia puta idea de su existencia, me baje consegui este disco del 2008 y simplemente me entregue como quinceañera pokemona.

TBK es la wea mas honestamente rockera q he escuchado en años, es como si a estos wnes los hubieran criogenisados en los 70, y los descongelaron ahora.

Segun Wikipedia mis fuentes son blues rock y OMFG tienen 5 discos, csm! eso me da mas weas para bajar conseguir de estos cabros.

Eso, si quieren rock en el amplio sentido de esas cuatro letras se buscan este disco y le mandan play a fondo, yo por mientras me voy a buscar el resto de los discos.

The Raconteurs - Consolers of the Lonely

Cuando escuche el nombre y vi fotos de The Raconteurs, dije ah basofia, otra de esas bandas onderas q son 90% onda,, 15% pelo graciento,10% bigote ondero y 10% musica, y cuando vi q estaba Jack White (o jack black? black jack? jack jack? jar jar?) exclame "pff" sumemosle 20% de weas en blanco rojo y negro, que parece ser de la especie de daltonismo q sufre este loquillo.

Pero pa variar y como parece q es la tonica de este blog, me equivoqué, y doy gracias a ganesh de haberlo hecho, de hecho me gusta cuando me equivoco en las bandas pq igual me bajo los discos como pa cachar, incluidos mis prejuicios.

Amorée Lovell - Six Sadistic Songs For Children

Bueno, en lo personal, si he de definir qué estilo es el que prepondera por sobre toda la música que escucho, este será el Metal, y en sus más variadas formas. Pero por respeto a las mierdas que pueden leer este blog, y que tengan oidos tan sensibles que no puedan tolerar las más suaves melodías que algunos grupos de mi Mp4 suelen exponer, hablaré de un disco de otra tendencia.

En fin, es por eso, que para esta oportunidad, he de hablar de un disco que me gusta mucho, y que pertenece a la compositora, pianista y vocalista norteamericana Amorée Lovell. "Six Sadistic Song For Children", con su música responde un poco a la ironía del título mismo, dado que las letras dejan entrever un gusto extraño por lo bizarro, mientras que la música invita a sonreír o incluso a mover las patitas de forma inocente.

"For Lee" es la encargada de dar inicio a esta obra tan sutíl. No es una voz priviligeada, ni tampoco una músico que vaya a quedar en la historia, pero creo que hace lo suyo con el piano y sus tonos altos. No deja entrever cómo será el resto del disco hasta un poco pasado el minuto. "Kitty-witty" y "The Watermelon Song", de 4 y 24 segundos respectivamente, ya me dejan un "¿que mierda estoy escuchando?", la cuál es la primera sensación que me dejó, claro está, con una sonrisa de la satisfacción de descubrir algo nuevo. "Laika: An Allegory" sigue con un ritmo interesante y rayando un poco en lo gótico... buena sensación. Y por último, dejando para el final justamente un broche de oro: "The Alphabet Serial Song". Toda la ironía posible que no haya aparecido para los oyentes (de forma explícita) en los temas anteriores, queda expuesta de una manera encantadora en esta pista... Una a una, cada letra marca el nombre de algún personaje de la historia asesina de muchos lares. El nombre y qué lo caracterizó. Macabro es escuchar con voz suave y melódica a una mujer decir: "Prolific Pedro Lopez wins the body count, 300 dead...". Como dicen por ahí: "Niiice".

Bueno, no era mi idea alargarme tanto, pero ya lo hice. Si les molesta, pueden irse al mismo diablo. Si no, pueden tener mi recomendación sincera de que escuchen este disco. Les prometo que, sea cual sea vuestro estilo musical, no resultará indiferente al menos alguna canción que lo compone.

Y para despedirme, mi acostumbrada frase:


¡Adios, ilusos!

Eddie Vedder - Into the Wild

Bueno, empiezo el blog comentando este disco de una pelicula del 2007 (wn del 2007!!, eso dice imdb, asi que debe ser verdad) un disco super nuevo, y el primero de Eddie Vedder como solista.

El disco es como la pelicula, es la gracia de los buenos soundtracks creo yo, q sean como uña y mugre, como culo y calzon, como nobel y obama, pero no es de esos soundtracks que uno lo escucha y ve la pelicula pasar frente a ti, es mas bien de esos que son wenos por merito propio y se pueden escuchar como musica aparte.

Yo se que eddie vedder puede llegar a ser una lata en algún punto, mucho pearl jam por muchos años, con un wn cantando igual q siempre, el esceptico dirá "pfff ni cagando me sorprende el eddie esta vez" ERROR!!! sorprende y harto diria yo, no es q empiece a cantar como edmundo varas, sigue cantando igual, pero con muy buenas canciones.

En resumen, rewenon, dedito para arriba, 3 palomitas blancas y dos masticables para Eddie y para la peli tambien,